Не успел Архангельский театр драмы имени М. В. Ломоносова открыть свой 93-й творческий сезон премьерой «Вишневого сада», как сразу же принял на своей площадке гостей с юга, а сам отправился на Кубань. Такая поездка, задуманная руководством театров еще в прошлом году, стала возможна благодаря федеральной программе «Большие гастроли» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и ФГБУК «Росконцерт».
Ломоносовцы представили кубанской публике шесть спектаклей главного режиссера Архдрамы Андрея Тимошенко: «Дни Савелия», «Ревизор», «Спасти камер-юнкера Пушкина», «Медведь», «Волшебная лампа Аладдина» и, разумеется, главный хит последних лет – «Мастер и Маргарита».
В свою очередь Краснодарский академический театр драмы имени М. Горького тоже приехал в столицу Поморья с не менее известными названиями: «Анна Каренина», «Евгений Онегин», «Зойкина квартира», «Примадонны» и «Конек-Горбунок». К сожалению, спектакль «Шерлок Холмс», последнюю премьеру театра, которой краснодарцы в сентябре открыли свой 106-й творческий сезон, они привезти не смогли из-за массивности декораций. Это еще один критерий при формировании гастрольной программы – доступность с технической точки зрения.
Для кубанцев гастроли в Архангельск стали первыми в новом сезоне, а на 2026 год уже есть планы в рамках «Больших гастролей» поехать в Самару.
В черно-бело-сером мире
Первым северяне увидели спектакль «Анна Каренина» в постановке режиссера из Санкт-Петербурга Дмитрия Егорова. Краснодарцы показали его дважды в двух разных составах. Как признались директор театра Максим Секачев и главный режиссер Арсений Фогелев, двусоставность для их спектаклей – редкое явление. В данной постановке она обусловлена тем, что на главную роль претендовали сразу пять актрис труппы, из которых режиссер Дмитрий Егоров выбрал двух. Под них и сделали два состава исполнителей центральных ролей.
Инсценировку романа Льва Толстого написала современный драматург Ярослава Пулинович, сохранив при этом авторский текст. В ее версии герои говорят о себе в третьем лице, но часто переходят на диалоги друг с другом. Впервые мы застаем их за танцами, причем у каждого героя он свой, собственно, как и судьба.
В их мире есть только три цвета: серый, белый и черный (художник-постановщик – Сергей Илларионов). Серые, немного обшарпанные стены и такого же цвета две лестницы, расходящиеся друг от друга по обе стороны сцены – вот и весь антураж высшего общества. Режиссер сознательно уходит от визуальных подробностей, давая проявиться характерам героев, не скрывая их за цветами и формами.
И все же одну наглядную подсказку он дает. Все, кроме главной героини, одеты в серые тона и его вариации: текстуры разные, но в целом цвет один. В свою очередь Анна Каренина (Татьяна Башкова) – в черном, как будто чеховская Маша из пьесы «Чайка», носит траур по своей жизни. А окружающие ее люди видятся ей серыми, неинтересными, не вызывают эмоций.
И все же этот мир современный. Например, Кити (Анастасия Довбыш) и Левин (Андрей Бражник) катаются не на коньках, а на электронных самокатах сигвеях, Алексей Каренин (Алексей Мосолов) получает СМС от Анны о ее болезни, а не телеграмму.
Сюда же относится музыка. В начале того самого бала, с которого начнут развиваться отношения Карениной и Вронского, прозвучит в классической обработке мелодия песни Леди Гаги Вad Romance, а завершится Don’t speak группы No Doubt.
Но едва ли можно сказать, что герои в этой трактовке полностью современны. Дмитрий Егоров помещает их в безвременье, вне пространства. Безусловно, культура последних десятилетий оставила на них свой след, но это не приблизило героев к нам настолько, чтобы мы узнали в них современных героев таблоидов. Скорее это некие архетипы: стареющий нелюбимый муж, своевольная, своенравная жена и молодой и свободный любовник.
На фоне подчеркнутой серости роман Анны и Вронского (Михаил Дубовский) не кажется порывом страсти, пленительным омутом, в который новоиспеченные любовники, вопреки всем запретам, бросаются с головой. В контексте спектакля эти отношения кажутся тоненькой ниточкой спасения от скуки, которая проявилась даже внешне.
Когда первые эмоции Анны от пережитых эмоций утихают и в их отношениях появляется рутина, Вронский одевается в черное. Если вначале он видится героине частью серого мира, то теперь стал тяготить и воплощать собой грех, на который она решилась по собственной воле.
Тона одежды самой же Анны становятся все светлее к финалу. Но что в этом мире означает белый цвет? Неужто смерть? Или это цвет перемен, которые приходят в жизнь Карениной вместе с рождением дочери от Вронского? В подтверждение этой теории — наряд беременной от Левина Кити, которую мы видим в эпилоге после всех трагических событий.
А в чем, собственно, трагизм? Не трагичен ли этот серый унылый мир сам по себе? Не трагична ли жизнь тех, кто, несмотря на неудовлетворенность и желание что-то изменить, продолжает даже не жить, а существовать в этих серых стенах. Об этом говорит Левин, у которого жена ждет ребенка и внешне вроде бы все хорошо. Но его одежда, изменившая цвет с серого на черный, говорит об обратном, и «траур по жизни» теперь будет его перманентным состоянием.
Человек в кубе
Вторым спектаклем по русской классике, представленным на суд архангельских зрителей, стал «Евгений Онегин» в постановке главного режиссера Краснодарского театра Арсением Фогелевым – он же исполнил в нем главную роль. По словам руководства театра, это тоже своего рода хит. С «Анной Карениной» его роднит уход режиссера от исторической и бытовой достоверности, а также реверансы в сторону современности, что, разумеется, не осталось без внимания зрителей.
Кто такой Онегин? Человек, считающий себя выше, умнее окружающих и всячески это подчеркивающий. Именно такая мысль легла в основу сценографического решения постановки (сценограф – Иван Мальгин). В этом мире для Онегина есть особое место. Он буквально помещает себя в куб, который, с одной стороны, отгораживает его от остальных, а с другой — превращается в витрину, пьедестал, на которой он выставлен как экспонат, подчеркивая его инаковость, исключительность.
Его отношения с современниками нам показаны с помощью театра теней. Покидая свое убежище, он заходит за будто бы бумажный занавес, отделяющий основное пространство сцены от зрительного зала. Силуэт героя больше, чем у всех остальных, что говорит об их мелкости по сравнению с ним, великим. Он забавляется с ними, «надевая» на них то фужеры, то свой цилиндр.
По натуре он циник. Об этом нам говорит читающий слова автора рассказчик, указанный в программке как Неонегин (Алексей Мосолов), об этом же говорят поступки Онегина. Например, он запросто высыпает прах покойного дяди – того самого, который был самых честных правил – в трюм, символизирующий в спектакле то ли его память, то ли его прошлое. Туда же потом отправятся исписанные стихами Ленского бумаги, там же окажется письмо Татьяны.
Все вертится вокруг Онегина. Владимир Ленский (Михаил Дубовский) хоть и врывается в его жизнь ураганом вместе с чемоданами, наполненными теми самыми листами с его поэтическими пробами, но не может противостоять молчаливой отстраненности своего нового друга.
В этом Татьяна Ларина (Анастасия Поддубная) под стать своему возлюбленному. Она не пускается в пляс с гостями во время своих именин, не поет песен, как ее игривая младшая сестра Ольга (Елизавета Варенникова). Только желание Онегина быть вне обусловлено его социопатичесими наклонностями, а поведение Лариной объясняется всего лишь ее скромностью и сложностями при проживании новых для нее чувств.
Об этом красноречиво говорит сцена с письмом Татьяны. Сама она может прочитать только первые строчки, и то шепотом. Потом голос пропадает, а эмоции выходят через действие: она срывает длинные полоски бумаги, составляющие часть декорации, метафорически оголяя тем самым свою душу, а Неонегин в это время читает заветные строчки.
Свою любовь в виде огромного кома бумаг она оставляет перед кубом, только герой возвращает их обратно: он не терпит ничего, что не вписывается в его эгоцентричный мир и способно завладеть вниманием публики больше, чем его персона.
Но когда погибает Ленский, в Онегине как будто бы просыпаются реальные чувства. Именно в их порыве он бросается на тех, кто пытается собрать разбросанные по сцене тексты убитого поэта, но терпит неудачу и оказывается насильно помещенным в собственный куб, который становится для него уже не пьедесталом, а камерой заключения, отгораживающей его от реальной жизни.
Все же он находит силы, чтобы хоть раз в жизни сделать что-то, что не будет обусловлено лишь холодным расчетом. В своем признании Татьяне уже он терпит неудачу. Он понимает, что потерял и убитого им друга Ленского, и теперь уже желаемую им Татьяну. Теперь она в кубе, недоступная для него так же, как когда-то он был недоступен для всех остальных.
Напомним, что федеральная программа «Большие гастроли» Росконцерта реализуется в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Минкультуры России. Она помогает развитию театров – для них это опыт показа спектаклей новой публике. В свою очередь, зрителям проект дает возможность знакомиться с различными постановками творческих объединений регионов страны.
На спектаклях Архангельского и Краснодарского театров побывали около 9 тысяч зрителей.
Александра Коковина. Фото Архангельского театра драмы имени М. В. Ломоносова
