В Усадебном доме Е. К. Плотниковой открылась выставка «Русский авангард». В экспозиции представлено более десятка картин из коллекции музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» и три масштабных полотна из Государственной Третьяковской галереи.
Архангельское музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» обладает уникальной коллекцией живописи и графики русского авангарда: большая ее часть находится в запасниках музея, отдельные работы – в постоянной экспозиции «Русское классическое искусство XVIII – начала XX века», другие периодически экспонируются на тематических выставках.
Открывшаяся в Усадебном доме Е. К. Плотниковой выставка включила в себя работы художественного объединения «Бубновый валет», из которого вышел самый известный русский авангардист, Казимир Малевич. Это и яркие представителей русской авангардной школы 1910–1920-х годов, и малоизвестные художники того времени. Среди имен, представленных на экспозиции, – Александр Куприн и Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов и Илья Машков.
По словам заместителя директора по науке музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» Зои Кулешовой, выставки, в которых участвуют крупнейшие музеи страны, для архангельского музея – редкость, а русский авангард впервые представлен столь объемно.
– Конечно, мы в каких-то отдельных экспозициях показывали работы, посвященные русскому авангарду, но мы, пожалуй, никогда еще не делали такую концентрированную выставку. Коллекция музейного объединения, посвященная русскому авангарду, небольшая, но очень качественная и представлена довольно редкими именами. В последние годы столичные музеи, Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, новые художественные институции, такие как Музей русского импрессионизма, «ГЭС-2», Центр «Зотов», постоянно обращаются к коллекциям многих российских музеев, в числе которых находится и наш, обладающий вот такой замечательной коллекцией. Наши работы очень часто можно видеть на столичных выставках.
Под термином «авангард» обычно подразумевают новаторские художественные течения начала XX века, отличительной чертой которых был отказ от классических канонов искусства. Это направление зародилось в 1905–1906 годах во Франции. В Россию пришло в 1910-х. Но русские художники, изучая фовизм, кубизм, пропускали их через себя и создавали свой стиль.
Авангард был в первую очередь философским течением. Беспредметное искусство, избавляясь от реалистичных, земных форм, было призвано ответить на вопросы познания Бога. В начале XX века мир изменился, появились другие скорости передвижения, был открыт атом. Пользуясь всеми наработанным к тому моменту методиками, искусством изображения реальности, художники уже не могли сказать ничего нового о ключевых проблемах мироздания. Форма, цвет, ритм в полотнах авангардистов стали теми инструментами, которыми они выражали высшие смыслы.
– Если бы сейчас сюда зашел иконописец и посмотрел на какую-нибудь реалистичную работу, то он был бы в недоумении, он бы поинтересовался у художника-реалиста, зачем он вообще тратит на это время, потому что говорить надо о духовном, о высшем, о том, что будет составлять богатство внутреннего мира человека. И в этом смысле авангард гораздо ближе к иконописи, чем любое реалистическое искусство, – поясняет заведующий отделом современного искусство Музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» Ольга Кулешова.
Выставка «Русский авангард» продолжила тему, начатую музейным объединением месяц назад. Тогда в Усадебном доме Екатерины Плотниковой открылась выставка современных художников, которые уже не в первом поколении продолжают традиции Казимира Малевича. Таким образом. 2025 год в музее проходит под знаком авангарда.
– В мае мы открыли выставку «Белые формы». Это искусство современных петербургских художников, художественного объединения «Форма + цвет». Но если смотреть на ретроспективу, откуда появились эти идеи, то мы придем как раз к художникам, представленным сегодня на выставке «Русский авангард», – отметила куратор экспозиции Людмила Паршина.
Центральное место на выставке занимают работы Аристарха Лентулова из Государственной Третьяковской галереи. Это «Нижний Новгород» (1915), «Пейзаж с сухими деревьями» (1920) и «Татарская улица. Ялта» (1932).
На картине «Нижний Новгород» мы видим Нижегородский кремль. Архитектурное написано совсем не так, как его изобразили бы художники-реалисты.
– В реалистическом произведении вы сразу узнали бы, здесь, может быть, нам понадобится прочитать этикетку и понять, что это именно Нижний Новгород. Но, тем не менее, мы угадываем стены кремля. Отдельными графическими линиями намечена кирпичная кладка. Художник использует огромное количество цветов: синий, желтый, зеленый, красный, малиновый, соединяя их без каких-то промежуточных оттенков, используя принцип цветодинамики. Автор собирает или раскладывает все строение на разные геометрические формы. Где-то более густо соединяет их друг с другом, где-то раздвигает. Получаются прямоугольники и квадраты, полукруги и арки. И вот эта геометризация и наличие множества цветов задают ту самую динамику, то самое движение, – поясняет Людмила Паршина.
Выставка «Русский авангард» разместилась сразу в двух залах Усадебного дома Е. К. Плотниковой. На время ради этого даже изменили постоянную экспозицию «Русское классическое искусство».
Впервые обновлено содержание зала, представляющего художественные группировки и художников-экспериментаторов начала XX века, в постоянной экспозиции «Русское классическое искусство». Теперь здесь среди ранее представленных работ Роберта Фалька можно увидеть его «Автопортрет», написанный в Париже в 1930-е годы. Участвовавшая в выставках «Бубнового валета», редко выставляемая художница Надежда Удальцова представлена изысканным «Натюрмортом с лимоном». Привлечет внимание зрителей и выразительный кубофутуристический портрет Александра Замошкина, учившегося у Аристарха Лентулова.
Одним из самых ярких акцентов выставки «Русский авангард» стала картина «Распыление цвета» (1917) Ольги Розановой. За последние годы она не раз экспонировалась на выставках в столичных музеях, и, наконец, после долгого перерыва вновь демонстрируется архангельскому зрителю.
«Распыление цвета» Ольги Розановой называют шедевром супрематизма. Яркие световые линии разрезают пространство плоскости. Говоря об этой картине, Ольга Кулешова сравнивает ее с «Черным квадратом» Казимира Малевича.
–У Малевича нет гармонии. «Черный квадрат», избавлен от гармонии сознательно, а здесь появляется такая женская энергия, исключительная гармония этого мира. Мы не видим ничего. Абсолютное пространство полотна, заполненное разрезающими его цветовыми линиями, но ощущение гармонии и создания чего-то нового абсолютно присутствует. Для Розановой это создание высшего абсолюта, где мы можем соединиться с каким-то высшим замыслом Божьим, – комментирует Ольга Кулешова.
Увидеть знаменитую работу Ольги Розановой, картины Аристарха Лентулова из Государственной Третьяковской галереи и работы других русских художников-авангардистов можно в Усадебном доме Е. К. Плотниковой до 12 октября. 12+.
Надежда Лебедева. Фото Музейного объединения «Художественная культура Русского Севера»
