Ежегодное мероприятие традиционно собирает десятки мастеров из Архангельска, Северодвинска, Новодвинска и Приморского округа. В этом году оно прошло в рамках Года культуры Русского Севера, объявленного губернатором Архангельской области.
Источник вдохновения
По словам директора Музея народных промыслов и ремесел Приморья Марины Купоросовой, каждый год участников мастеровой встречи становится больше, а значит, что все больше людей готовы погружаться в культуру и традиции Русского Севера.
— Наш музей ведет активную работу по сохранению и продвижению народных ремесел. Только в этом году мы подготовили и открыли три выставки народных мастеров. Так, с января по середину апреля работала выставка мастера Жанны Барановой, посвященная традиционному головному убору. В мае мы открыли экспозицию, посвященную созданию девичьего приданого. И с 10 октября начала работать выставка о народной кукле. Я надеюсь, что эти экспозиции и наша сегодняшняя встреча станут для вас новым источником вдохновения, возможно, пообщавшись друг с другом, у вас появятся новые идеи и совместные проекты, — сказала она.
Глава Приморского округа Валентина Рудкина отметила, что всегда восхищается людьми, которые своими руками способны создавать шедевры.
— Я сама чуть-чуть шью, вяжу, рисую, но мои работы больше для души. А чтобы создать действительно прекрасное произведение, нужен талант, который дается от рождения. Здесь, на этой площадке, как раз и собираются талантливые люди, которые готовы делиться своим опытом, общаться и дарить тепло друг другу. Я надеюсь, что это мероприятие станет для вас еще одним шагом вперед, — сказала она.
Не поле брани
Набойка и браное ткачество, народный костюм и холмогорская резьба по кости, плетение из бересты и гончарный промысел — все эти темы легли в основу докладов на конференции. И это были не просто лекции, а погружение в ремесло, основанное на этнографических исследованиях и собственных наработках. Так, Татьяна Косова, художник, мастер декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, руководитель мастерской «Светлица» из Архангельска, начала свой творческий путь после пятидесяти: вышла на пенсию и поступила в колледж культуры и искусства. А потом открыла свою мастерскую. Начинала с ткачества, а сегодня развивает и технологию набойки, и орнаментальное вязание, и ткачество гобелена.
— Первое занятие в нашей мастерской — курс «Ткачество шарфа в клетку» — на основе традиционной пестряди. Сегодня в мастерской шесть ремесленных ткацких станков и 11 станков с бердышком, — рассказывает Татьяна Косова.
Мастер народно-художественных промыслов и ремесел Архангельской области, преподаватель Детской школы народных ремесел Анна Беднарчик рассказала о браном ткачестве. Этот вид народной культуры на Русском Севере чаще всего знаком многим по старинным полотенцам и скатертям. Но эту технику использовали и в костюмах Русского Севера.
— Что же такое браное ткачество? Это техника, в которой рисунок создается с помощью дощечки-бральницы. Такой широкой линейки с заостренным концом. Узор создается с помощью того, что все нити основы мы перебираем этой бральницей. Название происходит от глагола «брать», так как мастер выбирает определенные нити основы для формирования рисунка. То есть мы не бранимся, когда создает рисунок, и это не поле брани. Хотя, когда если что-то не получается, то, конечно, можно поругаться про себя, — с улыбкой рассказывает мастер.
Браное ткачество — одна из старейших техник орнаментации тканей и, пожалуй, одна из самых сложных — рисунок на поверхности полотна появляется параллельно с изготовлением ткани. Чаще всего ткут в два-три цвета. Традиционно для обережных узоров используют красный, белый и черный цвет. Но, например, в Каргопольском округе часто использовали еще и желтый. По словам Анны Беднарчик, при изготовлении полотна важно, чтобы распределение нитей было равномерным: не было ни больших пробелов между частями узора, ни слишком длинных нахлестов цветной нити на основу. Иначе ткань получится неровной и слишком рыхлой.
— Но здесь надо найти свой ритм, как и в любом ремесле. Поймать свое движение и ему поддаваться. Ведь рисунок уже есть в твоей голове, в воображении, ты ему просто помогаешь воплощаться, твоими руками создается что-то уже свершившееся, — говорит мастер.
Элементы браного ткачества в костюме Русского Севера встречаются часто. На рубашках и юбках, передниках и поясах, сарафанах и верхней одежде. Причем исключительно женской. В мужской одежде это техника, как правило, не использовалась — ее заменяли вышивкой.
— Самый орнаментированный участок в костюме — это стан в рубахе и подольца — широкая полоска узора, которую пришивали снизу. Встречаются также элементы браного ткачества на манжетах. Причем некоторые мастерицы сочетали разные техники — использовали браное ткачество и вышивку. Например, в музеях есть рубахи из Каргопольского района, где поверх большого браного узора еще и вышито гладью: белые участки заполнены цветным узором, — рассказывает Анна Беднарчик.
Кстати, узоры в орнаментальной схеме в разных уголках Архангельской области были разными — сочетание ромбов, крючков, куколок, завитков и кружков. Сегодня специалисты и по ширине, и по цвету, и по орнаменту могут с точностью отличить Мезенский подол от Каргопольского, орнаментацию низа рукава из Красноборского от Ленского района.
— Югу Архангельской области свойственен еще одни предмет — наплечные косынки. Они в большинстве своем выполнялись в технике браного ткачества. И это была непростая история для ткачихи в плане конструкции изделия — надо было выткать так, чтобы потом сшить эти кусочки, перенести в единый узор, — рассказывает Анна Андреевна.
С красной строки
Тему костюма продолжила и руководитель детского театра костюма «Каприз» из Архангельска Светлана Чиркова. Ее воспитанницы — частые гости и участники мероприятий музея, а в его фондах сегодня находится целая коллекция «С красной строки» с ткаными элементами, созданная детьми.
— Наша задача — обучить детей рисовать, придумывать и разрабатывать коллекции, их шить и показывать на подиуме. В нашем театре сегодня более 50 коллекций, и больше половины из них созданы с использованием традиционных ремесел и элементов народного костюма — ткачество, лоскутное шитье, набойка, а также традиционные элементы кроя. Например, есть коллекция «Квакушки», созданная в сотрудничестве с Сольвычегодским музеем. Есть коллекция по мотивам мезенской росписи, где использованы элементы резьбы по дереву, — рассказала Светлана Чиркова.
Кстати, театр в следующем году планирует отметить свое 40-летие большим творческим вечером.
Людмила Кушкова, заведующая отделом народного искусства государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» рассказала о косторезном мастере Илье Хабарове. Это наш современник, который работает в традициях холмогорской косторезной школы.
Илья родился в семье косторезов в Ломоносово, его родители учились в косторезной школе, которую позже закончил и он сам. После мастер десять лет жил в Архангельске, а больше 10 лет назад переехал в Мурманскую область. Сегодня его работы хранятся в музеях страны, в частных коллекциях России и за рубежом. Одна из последних работ мастера — Евангелие напрестольное и Крест напрестольный, в 2023 году были приобретены в фонды Музейного объединения.
— Работа уникальна тем, что полностью вся конструкция сделана из кости. Есть мировые аналоги из кожи и металла с фрагментами кости. Но кости — это единственный экземпляр в мире, — рассказала Людмила Витальевна.
Кстати, в 2024 году Холмогорская резьба по кости была внесена в реестр объектов нематериального этнокультурного достояния России. Это первый объект культурного наследия Поморья, внесенный в федеральный реестр.
Игра в куклы
Сегодня практически в каждом доме культуры Приморского округа есть свои мастера, которые не только сохраняют богатое ремесленное наследие, но и передают его следующему поколению, проводят мастер-классы, создают творческие объединения, разрабатывают специальные досуговые программы для детей. Маргарита Порядина руководит кружком в Музее народных промыслов и ремесел Приморья в поселке Уемский. Она знакомит детей с традиционной народной куклой.
— Я занимаюсь с детьми всю сознательную жизнь — более 40 лет, 20 лет из этого срока я работала в детской библиотеке. А последние четыре года руковожу кружком при музее. Народный артист СССР Сергей Владимирович Образцов как-то сказал: «Всю жизнь я играю в куклы». И я также — куклы в моей жизни были всегда. Интерес к традиционной народной кукле родился из русской литературы, в которой много обращений к образу куклы. Помните, как в сказке про Василису Прекрасную: «Куколка, покушай, моего горя послушай!» А у Марфы Крюковой есть произведение «Про куклы деревенские», в котором она описывает, как играли в куклы, как их шили, — рассказывает Маргарита Владимировна.
Сегодня секреты мастеров прошлого педагог передает детям. В кружке занимаются около 20 ребят – от 8 лет и старше. Цикл занятий, которые проходят раз в неделю, включает не только практические навыки, но и погружение в историю и традиции через увлекательные рассказы и образы кукол.
— Тот, кто в куклы не играет, тот счастья не знает — гласит народная поговорка. Если обратиться к нашей истории, то в русских семьях всегда поощряли игру в куклы. Даже считалось, что если дети перестают играть в куклу, то жди беды. Создавая наш кружок, мы думали, как традиционную куклу преподнести современным детям. Оказалось, через истории. Например, если мы делаем куклу «Подорожницу», рассказываем, что помор с собой в дорогу брал, в море. Если делаем коня, говорим о его важности в крестьянском хозяйстве, если изготавливаем куклу «Макош», говорим о славянском эпосе, — рассказывает Маргарита Порядина.
Кстати, талисманом кружка является кукла «Успешница» — в ней заложен основной принцип обучающей программы — отсутствие неудачи: когда ребенок творит куклу, он самореализуется в этой кукле, начинает верить в себя, становится успешнее. Сегодня в кружке играют в куклы даже мальчики.
— У многих современных детей слабая моторика — они не умеют пользоваться ножницами, не смогут завязать простой узелок. Работая с куклами, мы также развиваем пространственное мышление, воспитываем уважение к истории своего народа, к традиционным семейным ценностям, — сказала педагог.
Один к одному
Впервые в этом году участниками мастеровой встречи стали гости из Республики Беларусь. Это стало возможным благодаря подписанному в 2025 году соглашению об установлении побратимских отношений между Приморским муниципальным округом и Городокским районом Витебской области. Своим опытом поделились мастера Городокского Дома ремесел и фольклора Марина Гущо , Наталья Бреус и Диана Ананьева.
Как рассказала руководитель учреждения Марина Гущо, сегодня здесь развиваются более десяти направлений народного творчества, которые связаны с традициями родного края.
— Нам было интересно посмотреть на ваш опыт браного ткачеств. Эти технологии мы также используем. Очень похожие и орнаменты, например, на поясах, — сказали коллеги из Республики Беларусь и показали примеры своих работ.
Но все же их главное ремесло — это ажурное ткачество. Именно эта техника, возрожденная городокскими мастерицами, включена в список объектов нематериального наследия Беларуси со статусом историко-культурной ценности. По словам мастериц, чтобы возродить это ремесло, этнографы и энтузиасты исследовали каждый уголок района в поисках аутентичных вещей. А современные мастерицы создают изделия точно один к одному — по образцу находок из деревень.
В конце выступления мастерицы заверили, что готовы делиться своим опытом и пригласили мастеров Поморья в гости.
Гостей в этот день ждали еще в одном месте — в гончарной мастерской Михаила Шумилова в Больших Карелах. Мастер занимается производством чернолощеной и краснолощеной посуды, предназначенной для использования и в русских печах, и в современных газовых и электрических духовках. Прямо в мастерской он рассказывал участникам мастеровой встречи об истории гончарного ремесла и об изделиях из глины, которые рождает ручной труд. Это был первый опыт выездной работы в рамках культурно-просветительской программы музея и, по отзывам участников, весьма успешный, тем более что такие встречи не только объединяют мастеров, но и вдохновляют на новое творчество. А это и является главной целью ежегодной мастеровой встречи.
В 2027 году Музей народных промыслов и ремесел Приморья планирует сделать выставку по традиционному русскому костюму. К участию планируют пригласить мастериц, которые стремятся к исторической достоверности, и тех, кто на основе народных традиций создает авторские произведения.
Людмила Захарова, фото автора и Музея народных промыслов и ремесел Приморья
