В научной библиотеке САФУ состоялся цикл мероприятий в рамках культурно-просветительского проекта « Древнерусское певческое наследие: шаг в современность». Он подготовлен педагогами, магистрантами, студентами и выпускниками кафедры древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова и АНО «Центр инициатив – Культурный мост» и осуществляется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Цель проекта – представить широкойпублике певческую культуру Древней Руси. Это музыкальное наследие древнерусских музыкальных рукописей, шедевры распевщиков XVI–XVII вв., дошедшие до нас в средневековых рукописях.
Главным событием стал концерт ансамбля древнерусской духовной музыки «Знамение» кафедры древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова «Певческие хроники Древней Руси ».
Древнерусская музыка, как и все древнерусское искусство, ведет свою историю с момента крещения Руси в 988 году при князе Владимире Святославиче. Вместе с христианством Русь стала восприемницей и богатейшего наследия византийской культуры. Однако уже самые первые русские музыкальные рукописи XI века не копируют свои византийские первоисточники. Древнерусские распевщики творчески перерабатывали византийские песнопения, изменяя их под особенности славянского языка и собственную певческую культуру.
Концерт начался с песнопений знаменного распева, которые символизируют эпоху крещения Руси. Прозвучали стихи святой равноапостольной княгини Ольги, первой правительницы, принявшей христианство из Византии, бабушки святого князя Владимира.
На концерте были представлены все певческие стили древнерусской музыки: строгие и сдержанные одноголосные песнопения знаменного и путевого распевов, удивительное строчное и демественное многоголосие, красочные барочные композиции. Каждое произведение было найдено в музыкальных рукописях XVII–XVIII веков и расшифровано преподавателями и студентами кафедры древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской государственной консерватории специально для концерта.
В основе программы – музыкальные рукописи, собранные во время экспедиции в Архангельской области, а также поступившие в собрание научных библиотек из северных монастырей.
– Большинство песнопений мы выбирали из рукописных собраний обширного наследия Русского Севера. Певческое наследие Архангельской области поражает своим разнообразием. Соловецкие рукописи, рукописи Красногорского и Антониево-Сийского монастырей, Усольская школа мастеропения, певческая традиция Холмогорского Спасо-Преображенского собора, богатейшее наследие староверов Поморья, – рассказала участница ансамбля «Знамение» и ведущая концерта Анна Гаевская.
Монастыри Русского Севера, начиная с XV века, становятся центрами певческой культуры. В программе концерта прозвучали песнопения основателям Соловецкого монастыря, преподобным Зосиме и Савватию. Они были найдены в кодексах XVII века рукописной библиотеки Соловецкого монастыря, которая сейчас хранится в отделе рукописей Российской национальной библиотеки в Санкт-Петербурге.
– Мы рады вернуть эти песнопения на Архангельскую землю. Именно здесь, в Архангельске, глядя на бескрайнее Белое море, можно вспомнить знаменитую икону XVI века, в которой преподобные отцы плывут на лодке к Соловецкому острову, – сказала Анна Гаевская.
Во время проекта «Древнерусское певческое наследие: шаг в современность» состоялся также мастер-класс по чтению знаменной нотации «Певческое наследие северных монастырей». К датам проведения проекта приурочено открытие выставки «Святые Соловки в монастырских музыкальных рукописях». На ней представлены фотокопии соловецких музыкальных рукописей с комментариями и аудиозаписями. Это совместный проект Научно-исследовательской лаборатории русской музыкальной медиевистики имени М. В. Бражникова, выпускников кафедры древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова и сотрудников отдела рукописей Российской национальной библиотеки.
Мы поговорили с научным руководителем проекта «Древнерусское певческое наследие: шаг в современность», заведующей кафедрой древнерусского искусства Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова Екатериной Смирновой о соприкосновении с древнерусской музыкой и о том, какую роль сыграл в ее развитии Русский Север.
– Екатерина, скажите, пожалуйста, сколько всего существует стилей древнерусского пения?
– Вы знаете, наверное, если я начну считать, я не смогу вам назвать точную цифру. На Руси были основные стили: знаменный распев, путевой, большой демественный распев. В XVII веке появились киевский, греческий, болгарский распевы. Все эти певческие стили существуют ещё во множестве вариантов: местных, монастырских. То есть, например, есть путь Соловецкий, путь Кирилловский, путь Тихвинского монастыря, путь Троицкий. Мы также найдем демество Псковское, демество монастырское, мы найдем авторские распевы тех композиторов, чьи имена известны. Например, демество Федора Крестьянина или знаменный распев Исаии Лукошки, который был как раз представителем Усольской школы, а центр этой Усольской школы находился в Сольвычегодске.
Сегодня, наверное, это уже забытые страницы истории русской музыки, но они крайне важны. Важно помнить, что на Архангельской земле находился певческий центр, который соперничал с Москвой по своей значимости, по красоте распевов, по мастерству композиторов. И ещё ведь сколько есть неоткрытых распевов в рукописях, сколько нас ещё ожидает певческих находок и композиторских, и монастырских.
– Что представляет собой процесс расшифровки древнерусской музыкальной рукописи?
– Сначала мы должны найти в рукописи тот распев, который хотим расшифровать. Для этого заказываем рукопись в библиотеке, мы должны её обязательно датировать. Это достаточно трудоемкий процесс — определение времени создания рукописного источника. Далее нужно атрибутировать, откуда эта рукопись, из какого монастыря, из какого скриптория, если это возможно, из какого певческого центра, чтобы понять историю этих распевов. Дальше мы должны восстановить текст этого песнопения, если есть какие-то утраты.
Это чем-то напоминает работу реставратора, который восстанавливает иконы. Мы восстанавливаем по другим рукописям, по другим спискам этих песнопений недостающие фрагменты, может быть, разводы каких-то попевок, и только после этого приступаем к расшифровке, опираясь на музыкально-теоретические руководства, которые нам оставили наши предки.
И, конечно же, каждую региональную традицию мы расшифровываем в опоре именно на эти певческие традиции, на эти теоретические руководства. То есть, например, северную традицию мы будем расшифровывать в опоре на северные музыкально-теоретические руководства, московские – на те певческие азбуки, которые остались от московской школы.
Расшифровка – сложный процесс, особенно в том, что касается многоголосия, где очень часто расшифровка напоминает уравнение с несколькими неизвестными, и очень радостно, когда в конце все пазлы сходятся и получается вот такая сложная диссонантная вязь со своей внутренней вертикальной координацией.
– Как возникла идея проекта «Древнерусское певческое наследие: шаг в современность»?
– У нас возникла идея поехать в музыкальные училища, в регионы и рассказать молодежи о том, насколько прекрасна наша история, наша певческая культура. Потому что сегодня, к сожалению, молодежь утрачивает эти знания и оказывается очень часто вне контекста интонационного поля, вне контекста русской песенной культуры. И, конечно же, хотелось посмотреть, как обстоят дела в областных музыкальных училищах, чем живет молодежь.
Вдохновение участникам проекта дала Летняя школа САФУ на Соловках – это чувство Северной земли, чувство традиции. Потому что у нас в концертной программе в основном распевы взяты из северных рукописей, в том числе из Соловецкого собрания, которое хранится в Санкт-Петербурге. Но одно дело находиться в Санкт-Петербурге и петь по этим рукописям, даже по аутентичным нотациям, а другое дело прикоснуться к святыням, побывать в стенах Соловецкой обители, пообщаться с людьми, которые живут в этой традиции, с монашествующими, с исследователями, которые изучают разнообразные поморские традиции, напитаться этим.
– Для кого предназначен мастер-класс по чтению знаменной нотации?
– Мастер-класс будет интересен, наверное, любому человеку, даже без музыкального образования, который интересуется истоками нашей русской хоровой культуры, нашего русского церковного пения. И я не побоюсь заявить, что знаменный распев, раннее русское многоголосие, весь корпус древних распевов – это основа, фундамент нашей русской музыки. Потому что если бы не было этой культуры, не было бы Сергея Рахманинова с его мелодизмом, с его Всенощным бдением, в основе которого лежат древнерусские распевы, не было бы всей плеяды композиторов нового направления Московской школы: и Кастальского, и Гречанинова, и Чеснокова. Ну и, конечно же, надо вспомнить Модеста Мусоргского, который тоже искал вдохновение для своей оперы «Хованщина» именно в древних распевах.
– Кроме Архангельска, в каких еще регионах вы побываете или уже побывали?
– Мы уже побывали в Вологде, Череповце, Петрозаводске. Сейчас мы получили совершенно незабываемый опыт и впечатления, выступив в Архангельске, просто влюбившись в ваш город, в людей, в землю. Далее нам предстоит поездка в Мурманск, Тверь, Ярославль и Киров. Мы, таким образом, охватываем наш Северо-Западный регион.
Надежда Лебедева. Фото Научной библиотеки САФУ
